El Mago de Oz: Experiencia Inmersiva en The Sphere de Las Vegas

El Mago de Oz: Una Experiencia Inmersiva en Las Vegas

El clásico mago de Oz se transformará en una experiencia inmersiva que será proyectada en The Sphere, ubicado en Las Vegas, a partir del 25 de agosto. La empresa Entertainment está actualmente produciendo la película original de 1939 en colaboración con Warner Bros. Discovery, Google y Magnopus. Según un comunicado emitido por la empresa de entretenimiento, se utilizarán “tecnologías de vanguardia para mejorar el original” y presentar el filme “como totalmente inmersiva”. Los organizadores también aseguraron que se mantendrá la “integridad original”, explorando al máximo “las capacidades inmersivas que ofrece Sphere”.

Detalles de la producción

El equipo creativo detrás de esta producción incluye a la productora Jane Rosenthal, conocida por su trabajo en The Irishman; al especialista en efectos visuales ganador del Óscar, Ben Grossmann, reconocido por su trabajo en Hugo; y a la ganadora del premio de la Academia de Hollywood, Jennifer Lame, quien trabajó en Oppenheimer. Además de llevar este recinto, han presentado artistas como U2 y The Eagles. La compañía tiene planes de proyectar el documental From the Edge en 2026. Las únicas dos películas proyectadas anteriormente que fueron creadas específicamente para el espacio son Postcards from Earth, de Darren Aronofsky, y V-U2: An Immersive Concert Film, que sigue un concierto de la banda irlandesa en el recinto.

La obra original y su impacto cultural

La significación cultural de El Mago de Oz, publicado en 1900 por L. Frank Baum, se considera una de las obras más influyentes de la literatura infantil estadounidense. La historia sigue a Dorothy, una niña de Kansas que es transportada a un mundo fantástico donde debe encontrar el camino de regreso a casa. La obra combina elementos de cuento de hadas con una mirada crítica al contexto social de la época. La novela inauguró una extensa serie literaria que se convirtió en un referente del género, destacándose por su uso innovador del color, la imaginación visual y la construcción de personajes simbólicos, como el Hombre de Hojalata y el Espantapájaros, que encarnan temores y aspiraciones humanas.

La adaptación cinematográfica de 1939, dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland, consolidó la leyenda del relato en el imaginario colectivo. El film, producido por Metro-Goldwyn-Mayer, utilizó el novedoso Technicolor, lo que permitió consolidar escenas icónicas, como la transición de blanco y negro a color. La canción “Over the Rainbow”, interpretada por Garland, se transformó en un símbolo de esperanza. Con el paso del tiempo, la obra ha sido objeto de múltiples lecturas, desde interpretaciones políticas relacionadas con el populismo estadounidense a principios del siglo XX, hasta análisis de género y teorías queer que apoyan el estatus del film como una pieza de culto dentro de ciertas comunidades.

Más de un siglo después de su publicación, El Mago de Oz mantiene una presencia constante en la cultura popular global. Ha sido reeditado, parodiado y reinterpretado en diversos formatos, incluyendo musicales como Wicked, series de televisión y videojuegos. Su vigencia reside en la universalidad de sus temas —la búsqueda de identidad, el deseo de pertenencia y la ilusión de hogar— y en su capacidad de ser resignificado por nuevas generaciones. Lejos de ser una simple fábula infantil, la obra funciona como un prisma a través del cual se pueden observar las tensiones sociales, culturales y emocionales de distintas épocas.

Características de The Sphere

The Sphere se ha convertido en una visión hipnótica en el horizonte de Las Vegas. Con una altura de 112 metros y recubierta por 1.2 millones de pantallas LED del tamaño de un cenicero, esta esfera digital tiene una superficie exterior de 54,000 cuadrados. Los espectáculos incluyen fuegos artificiales, globos terráqueos y patrones geométricos en alta definición, lo que provoca atascos en las avenidas circundantes y asombro entre transeúntes y conductores. Para la construcción de esta estructura futurista fue necesario importar una grúa de 177 toneladas desde Bélgica, lo que da cuenta de la escala del proyecto.

La apertura oficial del recinto se celebró el 29 de septiembre de 2023 con conciertos de U2, acompañados de una experiencia sensorial completa que incluye 167 altavoces, una pantalla interior envolvente de 14,900 cuadrados, asientos vibratorios y tecnología que simula viento, olor y temperatura. Con capacidad para 17,600 espectadores, el auditorio está diseñado para ofrecer una nueva forma de inmersión artística y narrativa. Más allá de su función como sala de espectáculos, este espacio arquitectónico está destinado a redefinir la imagen urbana de la ciudad. Según el excomisionado Paco Alvarez, “está a la altura de la Ópera de Sídney y la Torre Eiffel como íconos”. En Las Vegas, se reinventa como el epicentro del entretenimiento deportivo, con nuevos estadios y eventos como la Fórmula 1, marcando un punto de inflexión en la experiencia de entretenimiento, trasladando el espectáculo hacia la vía pública y convirtiéndolo en una experiencia compartida y omnipresente.